Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Анонс!!! Вебинары августа!!!

Вебинары августа







Здравствуй, август, венчан хмелем,
Смуглый юноша-сатир!
Мы ковры под дубом стелем,
Мы в лесу готовим пир!..

Август милый! Отрок смуглый!
Как и мы, ты тоже пьян.
Свечерело. Месяц круглый
Озарил круги полян.

Валерий Брюсов

Программа вебинаров на август

4 августа Астрологический прогноз на август
5 августа Иудея — родина всех евреев, ее место в истории
6 августа Мюзикл Дина Паризо «Билл и Тед снова в деле»
7 августа Жан-Пьер Андревон «Люди-машины против Гандахара»

11 августа Архитектурный стиль ампир
12 августа Потсдамская конференция 17 июля — 2 августа 1945 г.
13 августа Джузеппе Верди «Травиата»
14 августа Линда ле Планте «Главный подозреваемый»

18 августа Сергей Юльевич Витте — портрет на фоне смены эпох
19 августа Божественный Август
20 августа Опера Генри Перселла «Дидона и Эней»
21 августа П.Вергилий Марон «Энеида»

25 августа Власть рынка: нобелевские премии 90-х в экономике
26 августа Америка в 80-х: итоги деиндустриализации «Ржавого пояса»
27 августа Мюзиклы Кенни Ортега
28 августа Уилли Рассел «Ширли Валентайн» и «Воспитание Риты»

Ознакомиться с программой вебинаров и приобрести абонемент на август

И снова о театрах...

Ирина Дедюхова

Некоторые ходят по кругу с упорством слепого осла, удивляясь, что другие никак не желают с ними круги наворачивать. А с какой стати? Нас за такое не кормят, торгово-развлекательными центрами не обеспечивают. Да-да, речь пошла о "цензуре", когда некоторым в искусстве ничего не остается. Без цензуры-то они могут хоть за денежку причиндалы к брусчатке приколотить. А с цензурой... ваще обидно.

------------

Валерий Отставных

2 августа, 17:19 ·

Вот ведь какая беда. В российские театры возвращается ЦЕНЗУРА. Общественники будут признавать спектакли соответствующими нацбезопасности или нет. В свое время я ушел из театра в журналистику еще и потому что в театре царствовала рутина и цензура . А в СССР , в журналистике, повеяло ветром перемен. Сейчас постарался вернуться, но СССР тут как тут. Обидно.

-------------------

Видите, какая "беда" у старого козла? А то, что пил-жрал все время за свое "служению искусству без цензуры", так это типа все обязаны подобное содержать в качестве социального иждивенца.

И вообще-то задолбали эти концлагерные морализаторы с голой жэ, удивляясь, как это на их жалкие манипуляции больше бабло не башляют? Да овес нынче дорог такое кормить! Да еще и под видом "искусства".

...Понятно, что меня этот съехавший крышей борец с цензурой тут же лезет блокировать. То есть, самостоятельно и без заплесневевших кураторов от спецухи никто из этих "деятелей искусства" не готов ответить даже за кормежку в рамках обычных для искусства "вопросов перед всем обществом".

Но в целом это отвратительно, когда вроде бы "человек искусства", вроде как по нику взрослый мужик, при напоминании о том, какими "инсталляциями" они на порадовали совершенно "без цензуры" (будто бы), - устраивает шизоидную истерику с требованием вызвать главного психиатра. Такое впечатление, будто самих их так и держат в диспансере. Ни дня не выпускали. Оттуда они и ведут свою "полемику о цензуре". Но мы-то не нанимались им подыгрывать! Время детских утренников для большинства давно прошло.

Валерий Отставных
а от вас го..ом. понятно. в бан и к психиатру

Ирина Дедюхова
Валерий Отставных а что вам еще остается? Обратите внимание, что к психиатру вы прибегаете по своим личным мотивам! И чисто на фашистский манер - для снятия "химеры совести". Стоит лишь обратиться к вашей совести, как начинаются вопли про психиатра, у которых такие "на подсосе". А искусство напрямую обращается и взаимодействует с совестью человека. Совесть это не только человеческая суть, но и источник огромных творческих сил. И здесь все посредники вроде "псхиаторов" - от лукавого. Вот с ним вы и останетесь, ваше время покаяния вышло.

-----------------------

А вообще всем этим "деятелям" пришла пора отчитываться не за "искусство", а за посредничество в незаконной валютной деятельности, вывозе капиталов и отмывании средств.

И как-то все же надо учесть кураторам от спецухи, что после "виолончелей ролдугина" мало кому надо считать обычное исполнительское мастерство за "искусство". Это не касаясь формы и содержания!

Какую у них там вводят "цензуру"... это вообще никого не касается. Все свои потуги они сами опустили ниже плинтуса.

Русский Классик о современном театре...

Ирина Дедюхова

Поздновато спохватились. Совершенно понятно, что и нынче каждый спектакль у них утверждался, пусть не врут. Иначе как бы они объяснили совершенно непомерные гонорары тех, у кого души уже явно не присутствовало?

Их интересовали только деньги, публика для них была уже горой трупов, их не интересовало, что они "занимаются искусством", когда нас всех в ходе пересмотра итогов ВОВ возвращают к Мюнхенскому сговору. Вспомните, сколько эта мразь воняла о том, что собирается в России осуществить "югославский сценарий".

Это быдло прикрывало чистую некрофилию! А теперь их всех дератизируют, так они решили в сторонку переметнутся. Мол, у них нынче "цензура". А то они раньше без цензуры не знали, чем занимаются. Типа были уверены, что занимаются искусством. Но тут я соврать не позволю. Ведь именно на мне этим уродам приходилось "делать вид", будто в искусстве может победить их сраная, тупая местечковая некрофилия.

Из головы не выходит состав аргументов жюри детского конкурса "театральные ладушки" 2001 года. Дескать, я пошла по наиболее лёгкому пути в драматургии, создав мюзикл для подростков на острые современные темы (от педофилии до черных риэлторов), с "остро закрученным сюжетом, блестящими диалогами и шлягерными номерами". А им надо было совсем м другое, чтоб детские души скукой и оккультщиной измотать, все то, что лезло под видом искусства все эти годы на охренительное бюджетное бабло.

Так вот с точки зрения драматургии, все это - НЕКРОФИЛИЯ. И сколько эта сатанинская мразь меня пыталась уничтожить - это именно некрофильские практики. Никого особо этим не грузила, поскольку могла с этим покончить в любой момент, оставляла возможность выбора, поскольку цель искусства именно в этом - обеспечение свободы нравственного выбора.

А если выбор не сделан вовремя и правильно, то время, конечно, даётся (в русле "надо дать им время!"), но только на покаяние. Никаких там попыток закрепиться и воцариться не пройдет. Надо было осознавать, куда и с чем лезете.

К этому замечу, что когда лезли отнимать у меня МОЕ время ("у вас ещё будет время"), то моим согласованием не обременялись, поступали подло и воровски. Поэтому сейчас каждая мразь может убедиться, что придется отдать, воспользовавшись чужим временем.

А ведь я сразу предупреждала, что у меня впереди вечность, в из время закончилось. Надо откланяться и валить в свою некрофильскую дыру. Вот с какой мерзостью вылезли, с тем надо было свалить вовремя, если б имели зачатки культуры. Не дожидаясь нынешней "цензуры".

Ещё поражало стремление театральных некромантов наговнякать свою некрофилию именно на Шекспире. Тоже был весьма интересный эксперимент! Там целью были корректировка и уничтожение ранее созданных художественных образов, подмена их мертвечиной. Ну, сейчас время закончилось у этих ростовщиков и торгашей, ответят за все.

А ведь я по-хорошему предупреждала, что не стоит соваться с поганым рылом именно после Великой Отечественной, когда многие люди приносили жертву самое бесценное "ради жизни на земле".

А вот теперь все ответят за свою "жизнь в искусстве", за свои списки внеклассного чтения, поскольку дератизация этой плесени началась в мировом масштабе. Надо все же ощущать тренды развития. А любое развитие предусматривает в качестве основы нравственные императивы! И искусство для того, чтобы органично их устанавливать, а не разводить содомию и некрофилию.

Аминь.


Ирина Дедюхова

Вопрос был, когда Драгунскую вперед ногами выносили. Мол, типа "что она сделала?" Ну, что вслед ей плюнули.

А давеча один тип процедил "мадам с легкостью..." Да ничего у "мадам" с легкостью не получается. Все, знаете ли, у меня происходит поступью Командора. Прикол-то в чем был, когда я вдруг драматургией занялась, написав "Звезды над Иссык-Кулем" вместо "Рыжей пьесы" этой сучки. Там дело не только в колумбайне! Там эта сука начала переделывать образ рыженькой санитарки из отрывков романа "Они сражались за Родину" Шолохова. И это было по заказу, потому что перед развалом Союза вдруг пошли вспоминания фронтовиков (после этого мы очень много видели аналогичных ряженых), как типа они санитарок пайком подкупали, чтобы те их не бросали на поле боя.

Перестройка в целом, вся эта местечковая "литература" была нацелена на то, чтобы опустить высокий образ русской женщины, ее благородство, самоотверженность. Не скажу, что "советской", там били по сакральным основам и с конца 60-х, сразу опаскудиться сложно было.

Ну а... для меня это был вызыв, который со счетов не сбросишь.

Потом у Драгунской была "Голая пионерка", это должно было окончательно нивелировать подвиги женщин времен ВОВ.

А потом... срок договора вышел! И сейчас многие не знают, как реагировать, когда пошли на тот свет все эти нынешние "театральные деятели", поскольку ни за кем души не чувствуется, зато хорошо ощущается, что человек за все душу продал. А на некоторых, с виду живых, смотреть страшно... по тем же причинам. Впрочем, более молодые "звезды" производят еще более отталкивающее впечатление. Они как в "Сиянии" давно сдали души ничего не стоящую мишуру.

Вот эта рыженькая, на которую Драгунская с кураторами решила свое говно наклепать в виде "Рыжей пьесы". И уж если типа кто-то из театральной и кинематографической тусовки сделает вид, будто это не так, а оне, дескать, "и подумать не могли", то опять будет вранье. Тому есть масса доказательств! Но главное ведь... в отсутствии души, верно? А души мистов долго не хранят в залоге. Лет 20-ть, не больше.

И рыженькая санитарка останется, а вот всех нынешних бездушных тварей... вообще ничего. Но из Книги живых они сами себя вычеркнули. Надо было соображать, куда лезли.

Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

Мюзикл Романа Игнатьева и Юлия Кима «Монте-Кристо»

Мюзикл «Монте-Кристо» — оригинальная российская постановка, авторами которой являются Роман Игнатьев (музыка) и Юлий Ким (стихи, либретто). В основе мюзикла лежит роман Александра Дюма-отца «Граф Монте-Кристо».

По звучанию «Монте-Кристо» близок к рок-опере.

Премьера состоялась 1 октября 2008 года на сцене театра «Московская оперетта». 9 июня 2012 года состоялся юбилейный 500-й спектакль. 1 июля 2012 года артисты отыграли последний, 520-й спектакль непрерывного 4-летнего показа. Зрителям также был показан фильм о создании проекта. После спектакля на сцену поднялись артисты мюзикла «Граф Орлов» и состоялась передача «эстафеты» к следующему мюзиклу «Граф Орлов».

В 2009 году была выпущена официальная аудиозапись «Монте-Кристо» на двух дисках. Приобрести её можно было в холле театра «Московская оперетта».

В сентябре 2010 года была выпущена официальная видеозапись «Монте-Кристо» в формате DVD. В комплект входят два диска, на первом сам мюзикл (запись сделана с «живого» представления, то есть со зрителями в зале), на втором — бонус (5 песен в формате караоке).

В январе 2014 года «Монте-Кристо» вернулся на сцену Театра оперетты всего на 25 показов (5 блоков по 5 спектаклей с января по июнь, вперемешку с основными блоками «Графа Орлова»). В спектакле участвует оригинальный состав исполнителей с небольшими изменениями. Возвращение мюзикла приурочено к пятилетию «Монте-Кристо», которое отмечается в театральном сезоне 2013—2014. Ранее предпринимались попытки изыскать возможность для показа на одной сцене театра «Московская оперетта» двух мюзиклов — «Графа Орлова» и «Монте-Кристо». Только в новом сезоне техническим службам театра удалось разработать уникальные варианты, дающие возможность совмещения двух проектов. В 2015 году играются 25 спектаклей по аналогичной схеме.

14 июля 2014 года в Южной Корее завершился крупнейший в Азии 8-й международный фестиваль мюзиклов — Daegu International Musical Festival. Российский «Монте-Кристо» получил Гран-при, как лучший мюзикл, обойдя более десятка претендентов из Европы и Азии. Престижные награды DIMF были вручены также артистам «Монте-Кристо». Валерия Ланская победила в номинации «Лучшая женская роль». Игорь Балалаев стал первым в номинации «Лучшая мужская роль». Максим Новиков получил первый приз в номинации «Лучшая мужская роль второго плана».

Вебинар проводит 4 июня 2021 г. в 20:00 (время московское) Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров июня

5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

Балет Дмитрия Шостаковича «Золотой век»

«Золотой век» — первый балет Дмитрия Шостаковича в трёх действиях, шести картинах. Либретто Александра Ивановского (оригинальное название либретто — «Динамиада» — от названия команды «Динамо»).

В оригинальном либретто действие разворачивается на Западе в некой капиталистической стране во время промышленной выставки «Золотой век», куда прибывает советская футбольная команда. В одного из футболистов влюбляется танцовщица — Дива. Советские футболисты выигрывают матч у команды «фашистов», их арестовывает враждебная полиция, но затем триумфально освобождает пролетариат.

В 1982 году Исаак Гликман и Юрий Григорович написали новое либретто: действие было перенесено в Советский союз времён НЭПа, местом действия стал ресторан «Золотой век». Положительный герой Борис и отрицательный нэпман месье Жак (Яшка) борются за любовь беспартийной Риты.

В конце 1920-х годов Управлением государственных театров был объявлен конкурс на сценарий современного балета. Лучшим было признано либретто кинорежиссера Александра Ивановского «Динамиада» с сюжетом из жизни советской футбольной команды, сталкивающейся с «развращённой» молодёжью буржуазного Запада. Музыку заказали Дмитрию Шостаковичу, который, несмотря на молодость, был уже известным композитором. К тому же он был страстным любителем футбола, а потому к работе приступил с особым энтузиазмом.

«Золотой век» был закончен в октябре 1929 года и впервые поставлен в Ленинградском государственном театре оперы и балета в 1930 году. Балет включал ряд западных «буржуазных» танцев (канкан, фокстрот, танго, чечётка), а также сцены бокса, игры в карты и футбольного матча. Уже через год спектакль был снят с репертуара из-за многочисленных негативных отзывов прессы. Позднее на «Золотой век» в числе других произведений Шостаковича пресса навесила ярлык «формализма».

В 1982 году балет обрёл новую жизнь и новое либретто в постановке Юрия Григоровича в Большом театре.

Большой театр 1983 год



Вебинар проводит 30 апреля 2021 г. в 20:00 (время московское) Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров апреля

5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

Приглашаем на литературный (и не только, как всегда) вебинар!!! Всех!!!

Михаил Булгаков «Иван Васильевич»

«Иван Васильевич» — пьеса Михаила Булгакова, работа над которой велась в 1934—1936 годах. Несколько редакций произведения были созданы на основе социальной антиутопии «Блаженство». В основе сюжета — рокировка во времени, когда из-за сбоя в работе машины, изобретённой инженером Тимофеевым, московский управдом Бунша вместе с жуликом Жоржем Милославским перемещаются в XVI век, а царь Иван Грозный попадает в XX столетие. Почти водевильная путаница приводит к созданию многочисленных комических ситуаций, при которых герои, оказавшиеся в «чужих» эпохах, живут по законам своего времени. Сюжет комедии перекликается с фабулой романа Марка Твена «Принц и нищий», герои которого точно так же меняются ролями.

В 1935 году Театр сатиры приступил к работе над спектаклем «Иван Васильевич», однако после генеральной репетиции, состоявшейся весной 1936 года в присутствии партийных руководителей СССР, постановка была закрыта, а пьеса — запрещена. При жизни автора произведение ни разу не было напечатано. Впервые оно было опубликовано в 1965 году в книге Михаила Булгакова «Драмы и комедии» (издательство «Искусство»). Комедия послужила основой для известного фильма Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию», в котором действие было перенесено в 1970-е годы.

История «Ивана Васильевича» напрямую связана с другим произведением Булгакова — антиутопией «Блаженство». Весной 1933 года Михаилу Афанасьевичу было предложено написать для мюзик-холла «эксцентрическую синтетическую трёхактную пьесу». Булгаков решил создать комедию, герои которой перемещаются из Москвы 1930-х годов в XXIII столетие. Стремление заглянуть в будущее и соотнести его с настоящим было весьма популярным мотивом в литературе того времени — футуристическую тему разрабатывали Евгений Замятин («Мы»), Алексей Толстой («Аэлита»), Владимир Маяковский («Клоп», «Баня»). В «Блаженстве» у Булгакова впервые появились изобретатель машины времени (ему была дана фамилия Рейн), секретарь домоуправления Бунша-Корецкий, а также жулик Жорж Милославский, повадками напоминающий другого персонажа — Коровьева из «Мастера и Маргариты».

В процессе работы, длившейся почти год, договор с мюзик-холлом был расторгнут, но почти сразу комедией заинтересовался театр Сатиры. Однако чтение «Блаженства», состоявшееся в его стенах в апреле 1934 года, не вызвало ажиотажа у руководства — автору предложили кардинально переделать комедию. Как писала в те дни в своём дневнике Елена Сергеевна Булгакова, «им грезится какая-то смешная пьеса с Иваном Грозным, с усечением будущего». Вероятно, этот ракурс — взгляд из настоящего в грядущее — настораживал постановщиков. В письме, адресованном литературоведу Павлу Попову, Михаил Афанасьевич рассказывал, что обедавший с ним в ресторане директор театра внимательно выслушал рассказ об идее и проблематике «Блаженства», а затем исчез — «есть предположение, что он ушёл в четвёртое измерение».

Осенью 1934 года художественный руководитель театра Сатиры Николай Горчаков вновь напомнил Булгакову о желании труппы получить от него пьесу об Иване Грозном. В конце ноября Булгаков сделал первые наброски к «Ивану Васильевичу», а в октябре 1935 года прочитал пришедшим к нему домой представителям театра готовое произведение. По свидетельству Елены Сергеевны Булгаковой, успех был ошеломляющий: «Горчаков вытирал слёзы, все хохотали… Хотят пьесу пускать в работу немедленно». Вскоре машинописный вариант комедии был передан в Главрепертком, цензоры которого сделали несколько замечаний, в том числе такое: «А нельзя ли, чтобы Иван Грозный сказал, что теперь лучше, чем тогда?». После внесения авторских правок театр приступил к репетициям. Роль Ивана Грозного досталась Дмитрию Кара-Дмитриеву; в спектакле участвовали актёры Фёдор Курихин, Ева Милютина, Павел Поль и други.

Премьера должна была состояться весной 1936 года, однако незадолго до неё сначала в «Правде», а затем в «Литературной газете» вышли статьи, посвящённые театральным проблемам вообще и Михаилу Афанасьевичу в частности. Одна из них, озаглавленная «Внешний блеск и фальшивое содержание», касалась постановки булгаковского «Мольера», другая называлась «Реакционные домыслы М. Булгакова». По словам жены драматурга, ещё в начале этой кампании «Миша сказал — Мольеру и „Ивану Васильевичу“ конец». 13 мая в театре Сатиры прошла генеральная репетиция «Ивана Васильевича», на которой присутствовали представители ЦК ВКП(б). В тот же день пьеса была запрещена и при жизни автора больше не ставилась. Её первая публикация состоялась через четверть века после смерти автора — в 1965 году.

Вебинар состоится 17 апреля 2021 г. в 20:00 (время московское). Ведущая Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров апреля

5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

ТЕАТР ВАМПИРОВ. ЧАСТЬ IV

14.04.2021

Чем же был характерен 2017 год для русского театра, когда невозможно стало вдруг продолжить цикл Театр вампиров, а пришлось вначале разбирать странные происшествия в цикле Музы на пороге, затем связанные с ним события, отраженные в Серебрянном копытце… хотя вроде и до этого разбирали всякое разное… И в этом всяком и разном просматривался системный подход, будто сама система, облепленная паразитами с вампирскими мотивациями «сосать, сосать и дососать до полного уничтожения», стряхивала с себя всех этих упырей и кровососов (см. Как работает система).

Ну, потому что еще накануне даже сомнений никаких не было, что тот же «Русский роман» замечательно «прокатит», никто и не пикнет.

Читать статью в "Литературном обозрении"

ТЕАТР ВАМПИРОВ. ЧАСТЬ III

13.04.2021

Воспользуюсь «творческим методом» Сергея Ткачева из Дислексии. Если следили за этим циклом, он там недалеко так погружался в самый значимый хайп в недавнее прошлое. Вроде, никто уж этого и не помнит, вообще такое чувство, что подобным память отшибали намеренно. Не просто «склероз сделал свое дело».

А на самом деле… дрянь, которая была совсем недавно, пустила свои корни. Причем дрянь изначально мертвая, паразитарная, вымороченная… срежессированная! Нечто вроде театра вампиров. Такое намеренное принесение в жертву всего лучшего в человеке.

И главное, что все достигается по какому-то плану, постепенно… чтобы мы вдруг обнаруживали чудовищные вещи в настоящем. И чисто по «эффекту бабочки» а-ля Бредбери.

Театр вампиров — это когда настоящее искусство мертво. А вместо него подсовывается с виду вообще ничего не значащая дрянь… И даже без разнузданной бесовщины серебренникова-богомолова, вроде даже на первый беглый взгляд это достаточно похоже на искусство… Но нет души, нет нравственной основы, бездонное болото мертвечины…. И после этого изначально бессмысленного действа чувствуешь, как из тебя эти уроды выжрали кусок души.

Поэтому захотелось вернуться к циклу 2017 года Театр вампиров именно на тех «драматургических изысках», которыми нас исстязали на драматургической сцене в то же самое время, пока писались статьи

И это, знаете ли, достаточно важно, поскольку там есть «эффект бабочки» к нынешнему маньячно-расчленительному разгулу.

Читать статью в "Литературном обозрении"

СВЕТ И ТЕНЬ. ЧАСТЬ ХХХVII

16.03.2021

Натали: А я и не увиливаю от этих расследований! Я просто хотела по-человечески набадяжить себе бейлиса… И, учитывая, что в пятом измерении у меня ванна теперь тоже имеет окно в Европу (а точнее, в город Париж), просто хотела попользоваться бытовыми удобствами, пока наши силы света и тьмы нагоняют на всех панический ужас… или сами от него спасаются. Я поняла, что мне тоже надо немного уйти в себя… расслабиться… А как вполне обычный русский человек, хоть и с монголоидными корнями и генами (см. Монголоиды), я хотела прихватить с собой в наше измерение белые тапочки и белый купальный халат. Зачем это оставлять в пятом измерении, если я сейчас нырну с бейлисом в ванну с розовым маслом?..

Olga: Ох… Ах… Э-э-э… А можно, я с вами? И можно я из пятого измерения возьму эту баночку с жидким мылом и пшикалку с лавандовой водой? Натали! У вас тут вообще четыре халата! И тапочек дофига! И ванна… вы же в ней одна утонете! Вдруг там портал в другое измерение?.. Нет, как хотите, я вас не могу бросить одну в такой ванной! Вы здесь как поплавок!

Натали: А вы… прямо как Мери Поппинс! Та тоже всем готова составить кампанию в ванной!

Читать статью в "Литературном обозрении"