Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Анонс!!! Вебинары сентября!!!

ВЕБИНАРЫ СЕНТЯБРЯ


Сыплет дождик большие горошины,
Рвется ветер, и даль нечиста.
Закрывается тополь взъерошенный
Серебристой изнанкой листа.

Но взгляни: сквозь отверстие облака,
Как сквозь арку из каменных плит,
В это царство тумана и морока
Первый луч, пробиваясь, летит.

Значит, даль не навек занавешена
Облаками, и, значит, не зря,
Словно девушка, вспыхнув, орешина
Засияла в конце сентября.

Вот теперь, живописец, выхватывай
Кисть за кистью, и на полотне
Золотой, как огонь, и гранатовой
Нарисуй эту девушку мне.

Нарисуй, словно деревце, зыбкую
Молодую царевну в венце
С беспокойно скользящей улыбкою
На заплаканном юном лице.

Николай Заболоцкий «Сентябрь»

Программа вебинаров на сентябрь

2 сентября Астрологический прогноз на сентябрь
3 сентября История Древнего мира: Передняя Азия (от Шумера до Персии)
4 сентября Мюзикл Фабриса Абулькера и Алена Ланти «Тысяча и одна жизнь Али-Бабы»
5 сентября Ахмедхан Абу-Бакар «Адам и Хева»

9 сентября История карт Таро
10 сентября Викторианская эпоха в Англии
11 сентября Опера Джузеппе Верди «Макбет»
12 сентября Вечный вопрос: «Гамлет», «Макбет» и другие сказки о власти

16 сентября Исторические портреты: Карл Густав Юнг
17 сентября Мюнхенское соглашение 1938 г.
18 сентября Мюзикл Курта Вайля и Бертольда Брехта «Трехгрошовая опера»
19 сентября Анна Зегерс «Седьмой крест» и «Мертвые остаются молодыми»

23 сентября Тоталитарная политика государственного капитализма в 1922-1943 гг. в Италии
24 сентября Советско-финская война 1939-1940 гг.
25 сентября Опера Джакомо Пуччини «Турандот»
26 сентября Французский символизм: Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо

Ознакомиться с программой вебинаров и приобрести абонемент на сентябрь

Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

Мюзикл Курта Вайля и Бертольда Брехта «Трехгрошовая опера»

«Сейчас вы увидите оперу для нищих. Изначально она была задумана так роскошно, как только нищие могли представить ее в своих мечтах. Но потом, с изменением разных жизненных обстоятельств, она стала такой дешевой, чтобы нищие смогли ее оплатить. Именно поэтому ее называют „Трехгрошовой оперой“. Итак, DIE DREIGROSCHENOPER». — Бертольт Брехт

«Трёхгрошо́вая о́пера» (нем. Die Dreigroschenoper) — пьеса в трёх действиях, одно из самых известных произведений немецкого поэта и драматурга Бертольта Брехта.

Российский театровед Борис Зингерман в своё время назвал «Трёхгрошовую оперу» Брехта «„Чайкой“ эпического театра», полагая, что первая постановка пьесы в 1928 году и в признании Брехта-драматурга, как в Германии, так и за её пределами, и в становлении его театра сыграла ту же роль, что и постановка «Чайки» в МХТ — в признании драматургии А. Чехова и становлении самого Художественного театра. Основой для сюжета пьесы послужила знаменитая «Опера нищих» Джона Гея (1728), написанная в жанре балладной оперы и основанная на похождениях реальных лондонских мошенников Джека Шеппарда и Джонатана Уайльда. Переработку «Оперы нищих» Брехту заказал Йозеф Ауфрихт, только что назначенный директором Театра на Шиффбауэрдамм; либретто перевела на немецкий язык писательница Элизабет Гауптман. В процессе переработки Брехт почти не изменил сюжет, но в его версии появились новые персонажи и изменилась трактовка ряда образов. Так, если у Гея Мэкхит был благородным разбойником (как и его прототипы), а Пичем — ловким предпринимателем, то Брехт лишил Мэкхита благородства: он стремится свести кровопролитие к минимуму, но это не более чем деловая рационализация кровопролития; в «Трёхгрошовой опере» оба главных героя — буржуа и предприниматели и оба по сути разбойники.

Collapse )

Вебинар проводят 18 сентября 2020 г. в 20:00 (время московское) Ирина Дедюхова и Наталья Иванова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров сентября
5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

Опера Джузеппе Верди «Макбет»

«Макбе́т» (итал. Macbeth) — опера в четырёх актах Джузеппе Верди на либретто Франческо Мария Пьяве при участии Андреа Маффеи, основана на трагедии Шекспира «Макбет».

Музыка написана в 1846—1847 годах. Текст Пьяве основан на прозаическом переводе Карло Рускони, напечатанным в Турине в 1838 году. Первое представление оперы прошло в Театро делла Пергола во Флоренции 14 марта 1847 года.

Почти через двадцать лет парижский Театр Лирик предложил композитору дополнить оперу новой музыкой, но в результате Верди пересмотрел почти всю партитуру. Премьера новой версии состоялась 21 апреля 1865 года. Второй вариант более популярен с самого времени его постановки.

Опера достаточно близка к тексту пьесы, но наблюдаются любопытные расхождения. Так, шекспировские три ведьмы заменены на хор ведьм с тремя партиями различной высоты. Кроме того, последнее действие открывается сбором мятежников на англо-шотландской границе и завершается хором, прославляющим победу над тираном, который находится после шекспировского финала.

Вебинар состоится 11 сентября 2020 г. в 20:00 (время московское). Ведущая Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров сентября
5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

Мюзикл Фабриса Абулькера и Алена Ланти «Тысяча и одна жизнь Али-Бабы»

Однажды к известному композитору-песеннику Фабрису Абулькэ (Fabrice Aboulker), который написал множество хитов для звезд французской эстрады, приходит идея написать мюзикл об Али Бабе.

Пьер-Ален Симон из звукозаписывающей компании «BMG Entertainment» советует Фабрису заручиться поддержкой у медиа-корпораций RTL, M6 и предложить реализацию идеи известному продюсеру Жан-Клоду Камю (Jean-Claude Camus). За плечами Камю успешное продюсирование мюзиклов «Стармания» (Starmania) и «Легенда о Джимми» (La Légende de Jimmy), а также множество концертов, шоу и турне известных французских исполнителей. Идея сразу понравилась продюсеру, и он запускает производство мюзикла. Бюджет проекта составил 25 миллионов франков (примерно 4 миллиона евро на тот момент). Кроме Фабриса Абулькэ к написанию музыки подключается композитор Алэн Ланти (Alain Lanty). Над либретто работают Фредерик Долл (Frédéric Doll) и Тибо Шатэль (Thibaut Chatel).

Collapse )

Вебинар состоится 4 сентября 2020 года. Ведущая Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров сентября
5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

Архитектурный словарь - Х

ХАЙ-ТЕК

ХАН, ХАНАКА (перс. chane — дом), в архитектуре стран Ближнего и Среднего Востока — постоялый двор, комплекс построек, включающий мечеть, жилые и хозяйственные здания.

ХЕЛИКА, см. гелика. ХЕНДЖ, см. Стоунхендж.

ХОРАГИЧЕСКИЕ ПАМЯТНИКИ (от греч. choregos — хорег, предводитель хора), в Древней Греции хореги обязаны были за свой счет приглашать хор (певцов и танцоров) для общественных празднеств. После победы в музыкальных состязаниях хореги посвящали в храм треножники, а в городе устанавливали памятники. В Афинах сохранилась улица из подобных монументов. Наиболее известен Памятник Лисикрата (334 г. до н. э.).

ХОР, ХОРЫ (греч. choros — совместное пение, единение, сбор), в западноевропейских базиликах хором называют огороженную часть главного нефа от средокрестия до алтаря или пресвитерия (иногда понятия хора и пресбитерия используют как синонимичные). В хорах помещали двумя рядами скамьи для клира — священников. В древнерусских храмах хоры — галерея второго этажа, расположенная вдоль западной стены, на которую вела внутренняя лестница. Эти хоры предназначались для князя и членов его семьи. Средневековое понятие хора, или хоров, следует отличать от названия места для певчих — кантории (см. кафедра).

ХОРОМЫ (др.-рус. хоромъ, ст.-слав. храмъ — строение, дом), в древнерусском зодчестве — большой деревянный дом. Каменные постройки называли палатами (см. также светёлка; терем). ХРАМ (см. хоромы), место поклонения божеству. Вначале — алтарь или храмовая площадка (см. теменос), затем — жилище божества (см. наос; периптер; темплум). В раннем христианстве сложились три основных типа храма — крестово-купольный, базилика и ротонда. Кафедральную церковь (в которой служит архиепископ или епископ) называют собором (от сбор, единение; лат. Domus — Дом). Маленькие святилища именуют капеллами, каплицами, часовнями.

Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

Мюзикл Уильяма Ф. Брауна «Виз»

«Виз» (англ. The Wiz) — американский семейный приключенческий мюзикл режиссёра Сидни Люмета по сказке Лаймена Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из страны Оз» (1900) и либретто к одноимённому мюзиклу Уильяма Ф. Брауна. Премьера фильма состоялась 24 октября 1978 года.

Дороти, воспитательница детского сада из Нью-Йорка, попадает в волшебную страну. Вместе с новыми друзьями Страшилой, Железным Дровосеком и Трусливым Львом, она отправляется в Изумрудный Город к Великому и Ужасному Визу, чтобы тот помог ей вернуться домой и исполнить самые заветные желания её спутников.

Википедия

Вебинар проводит 28 августа 2020 г. в 20:00 (время московское) Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров августа
5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

«ЭТО ДЛЯ КОГО-ТО «ПЕСНЯРЫ» СТАЛИ ТЕПЕРЬ ТОРГОВОЙ МАРКОЙ, ДЛЯ МЕНЯ ОНИ — МОЯ ЖИЗНЬ.»(Из архива «ЛО»)

ЧАСТЬ IV

23.10.2019

В 1980-е годы многое поменялось: из коллектива ушёл (на учёбу в ГИТИС) в 1980 году фронтмен Борткевич. Его сменил Игорь Пеня. Следом группу покинул басист Тышко, а в 1989 году — второй вокалист Кашепаров.

Самыми сложными для «Песняров» и их руководителя оказались 90-е годы. С одной стороны — повседневная работа: в 1994 году был выпущен новый диск ВИА «Песняров» в Голландии, а в 1996 году «Песняры» дали серию концертов в Москве, Санкт-Петербурге, Витебске. А с другой стороны — кризис: организационный и коммерческий. «Песняров» не стало ни в хит-парадах, ни в музыкальных магазинах. Многие годы ансамбль работал при филармонии, затем отделился и стал государственным ансамблем при Министерстве культуры Белоруссии. В январе 1998 года решением министерства Владимир Мулявин был отстранен от должности директора ансамбля, но его оставили художественным руководителем. Должность директора занял Владислав Мисевич, который до этого уже 6 лет был на пенсии и занимался торговлей. Мисевич набрал новых людей, не ставя в известность Мулявина и даже не советуясь с создателем ансамбля, а затем и сам вышел на сцену. В итоге на «Музыкальном ринге» «Песняры» под руководством Мисевича с треском провалились. В конце концов после встречи с Александром Лукашенко Владимира Мулявина восстановили в должности директора «Песняров».

Позже вокруг «Песняров» разгорелся очередной грандиозный скандал. Президент Белоруссии подписал документ, в соответствии с которым популярный ансамбль должен быть обеспечен всем необходимым. Но группа так ничего и не получила. Тогда Владимир Мулявин написал письмо в министерство культуры, что «Песняры» прекращают работу, пока не получат обещанное. Ребята понимали, что борьба с чиновниками может иметь неприятные последствия, но все-таки Мулявина поддержали.

Читать статью в "Литературном обозрении"

Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

Опера Рихарда Штрауса «Электра»
«Электра» (нем. Elektra) — опера Рихарда Штрауса в одном действии, либретто Гуго фон Гофмансталя по его одноимённой трагедии. Премьера: Королевский оперный театр, Дрезден, 25 января 1909 года, под управлением Э. Шуха. Премьера в России: Санкт-Петербург, (Мариинский театр), 18 февраля 1913 года, под управлением А. Коутса (режиссёр В. Э. Мейерхольд, художник А. Головин).

С трагедией «Электра» австрийского поэта и драматурга Гуго фон Гофмансталя (1874—1929) Штраус познакомился в начале 1906 года. Поставленная в Берлине известным режиссёром Рейнхардтом, она захватила композитора эмоциональной силой характеров, неистовством страстей, напряжённой динамикой действия. В непосредственном сотрудничестве с Гофмансталем был произведён ряд незначительных изменений; почти полный прозаический текст трагедии лёг в основу оперной партитуры. Первоначально Штраус сомневался в необходимости музыкального воплощения сюжета, своим психологическим содержанием очень схожего с «Саломеей». Однако желание противопоставить демоническую, страстную античную Грецию традиционно лучезарному, гуманистическому образу Эллады у Гёте и Винкельмана взяло верх.

Регулярная работа над музыкой «Электры» началась осенью 1907 года. В сентябре 1908 года партитура была завершена. Источником для либреттиста послужила одноимённая трагедия Софокла. Под влиянием модной философии дионисийства Ницше и психоанализа Фрейда Гофмансталь кардинально переосмыслил её дух. Он намеренно снизил этический пафос Софокла, отказался от хоровой основы действия, привнёс в происходящее болезненный нерв современного искусства. Мифические герои предстали средоточием патологических инстинктов и символом разрушения. Атмосферу всеобщей ненависти и воинствующего иррационализма сконцентрировал образ Электры. Он воплотил центральную идею авторов — развенчание слепой, бескомпромиссной верности.

Драма жизни Электры — исступлённая жажда мщения, несущая трагическую смерть, — по существу, исчерпывает содержание оперы. Специфические черты декаданса, проблема распада человеческой личности отражены в характеристики Клитемнестры. Контрастно оттеняет эти образы светлый облик Хрисофемиды. Меньшее внимание уделено мужским персонажам, хотя по инициативе Штрауса была значительно расширена сцена Электры с Орестом — возвышенным, благородным героем. Она частично восполнила гнетущее отсутствие в опере лирически-позитивного элемента.

Вебинар проводит 21 августа 2020 г. в 20:00 (время московское) Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров августа
5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

«ЭТО ДЛЯ КОГО-ТО «ПЕСНЯРЫ» СТАЛИ ТЕПЕРЬ ТОРГОВОЙ МАРКОЙ, ДЛЯ МЕНЯ ОНИ — МОЯ ЖИЗНЬ.»(Из архива «ЛО»)

ЧАСТЬ III

18.10.2019

Первое десятилетие «Песняров» прошло не просто с успехом, а с успехом оглушительным. Ребята объездили с концертами всю страну, их голоса непрерывно звучали в эфире теле— и радиопрограмм, они стали первым вокально-инструментальным коллективом из СССР, побывавшим в Америке, про поездки в Европу можно и не говорить. Польская Сопота со слезами на глазах слушала их белорусские баллады и аплодировала стоя. Музыкальные критики США дружно признавались, что такого выдающегося фольклорного коллектива они вообще не видели.

Читать статью в "Литературном обозрении"

«ЭТО ДЛЯ КОГО-ТО «ПЕСНЯРЫ» СТАЛИ ТЕПЕРЬ ТОРГОВОЙ МАРКОЙ, ДЛЯ МЕНЯ ОНИ — МОЯ ЖИЗНЬ.»(Из архива «ЛО»)

ЧАСТЬ II

16.10.2019

К тому моменту, как по Англии уже прокатились все три волны становления арт-рока, а в континентальной Европе стиль уже успел выйти из моды, оставив после себя целый сонм различных исполнителей и вереницу шедевров, советская действительность была максимально жестока: профессиональная арт-роковая сцена конца 70-х в СССР состояла фактически только из «Високосного лета» и «Песняров». Первые в 1979 году претерпят изменение состава и вскоре будут известны как Автограф, став таким образом первым советским коллективом, исполняющим неопрогрессив. Вторые же запишут один из важнейших альбомов не только в своей дискографии, но и в отечественной музыке вообще.

Читать статью в "Литературном обозрении"