Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Анонс!!! Вебинары марта!!!

Вебинары марта

Мы рядом шли, но на меня
Уже взглянуть ты не решалась,
И в ветре мартовского дня
Пустая наша речь терялась.

Белели стужей облака
Сквозь сад, где падали капели,
Бледна была твоя щека
И, как цветы, глаза синели.

Уже полураскрытых уст
Я избегал касаться взглядом,
И был еще блаженно пуст
Тот дивный мир, где шли мы рядом.

Иван Бунин, 28 сентября 1917

Программа вебинаров марта

3 мартя Астрологический прогноз на март
4 мартя Масонство в Северной Америке
5 марта Мюзикл Э. Ллойда Уэббера «Кошки»
6 марта Майкл Доббс «Карточный домик»

8 марта Опера Джузеппе Верди «Риголетто» вход свободный!

10 мартя Рунная литература: Боянов Гимн
11 мартя Татаро-монгольское нашествие на Русь
12 марта Опера Александра Бородина «Князь Игорь»
13 марта Слово о полку Игореве

17 мартя Афера века: плата за капитальный ремонт в составе амортизационных расходов
18 мартя История создания автомата имени М. Калашникова
19 марта Творческий вечер вокально-инструментального ансамбля «Песняры»
20 марта Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита»

24 марта Искусство кино: фильмы о каннибалах и людоедах
25 марта Исторические портреты: Шарль Морис де Талейран-Перигор
26 марта Музыкальная пятница: опера Жоржа Бизе «Кармен»
27 марта Джон Гришэм «Время убивать»



Ознакомиться с программой вебинаров и приобрести абонемент на март

Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

Мюзикл Паскаля Обиспо «Десять заповедей»

Мюзикл «Десять заповедей» (Les Dix Commandements) французских авторов Паскаля Обиспо (Pascal Obispo), Ели Шорак (Elie Chouraqui), Лионеля Флоренса (Lionel Florence) и Патриса Жиро (Patrice Guirao) сразу после выхода стал признанным шедевром.

В основе сюжета, как нетрудно догадаться из названия, лежит библейская история о трагичной судьбе Моисея, изгнанного из древнего Египта вместе со своим народом. Чудесно представлены в постановке образы всех главных героев.

Ведь в мюзикле подбор актеров особенно сложен, так как им нужно максимально достоверно соответствовать своим персонажам. Выделяется противостояние Рамзеса и Моисея. Их соперничество зарождается на фоне любви к красавице Нифертари, и развивается в извечное противостояние добра и зла. Несмотря на то, что постановка осуществлена на французском языке, английские субтитры помогают зрителю легко ориентироваться в происходящем.

Но в большинстве сцен события понятны зрителю и без слов — на столько выразительна игра всех участников. Нельзя не отметить грандиозные декорации и спецэффекты, благодаря чему достоверность событий просто не вызывает сомнений.

Наряду с Жан-Жаком Гольдманом, Паскаль Обиспо является одним из наиболее плодовитых артистов французской эстрады. Среди исполнителей его песен – Зази, Джонни Холлидей, Флоран Паньи, Патрисия Каас, Калогеро. Он пишет для многих артистов сразу и занимается множеством проектов одновременно. После создания мюзикла «Десять заповедей» Паскаль Обиспо обратился к важной для себя теме – борьбе со СПИДом. Небывалый успех песни «Sa raison d’être» («Его смысл жизни») принес 45 миллионов франков, из которых одна половина была пожертвована на поиски лекарства от этой болезни, а вторая – на помощь семьям больных. В 2001 году диск «Noël Ensemble» объединил около 110 исполнителей, против 48 годом ранее. Паскаль Обиспо родился 8 января 1965 года в Бержераке. Его отец был футболистом команды Жиронден (Бордо).

В детстве Паскаль мечтал стать профессиональным баскетболистом. Родители одобрили его намерение, и в 1978 году Паскаль вместе с матерью переехал в Ренн. Именно там он понял, что его истинное призвание – музыка. Этьенн Дао и группа Ниагара появились на сцене Ренна в начале восьмидесятых годов, и Обиспо содействовал их первым шагам на сцене. Паскаль Обиспо собрал свою первую группу Senso в 1988 году. Продюсеры не могли его не заметить, и Обиспо заключил контракт со студией Epic. Он выпустил свой первый диск, который прошел практически незамеченным и теперь является раритетом – Le long du fleuve (Вдоль реки).

В 1992 году вышел его второй альбом Plus que tout au monde (Больше всего в мире). На этот раз успех пришел немедленно, в основном, благодаря одноименной песне, хотя некоторые другие треки также стали хитами. В 1994 году новый альбом Обиспо Un jour comme aujourd’hui (День как сегодня) также оказался удачным. Для раскрутки этого диска певец отправился в турне, которое длилось с февраля по март 1995 года, в ходе которого он посетил около шестидесяти средних школ. Он проехал через всю Францию и 15-го ноября выступил в Сигале. Тогда же он написал песню «Zen» («Дзэн») для своей подруги и вечной спутницы, Зази. В начале 1996 года Обиспо участвовал в первых концертах Селин Дион во Франции и четыре вечера подряд выступал в Берси. 26-го октября 1996 года альбом под названием Superflu («Лишний») появился в музыкальных магазинах…

Вебинар состоится 26 февраля 2021 г. в 20:00 (время московское). Ведущие Ирина Дедюхова и Наталья Иванова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров февраля
5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

Ирландская балладная музыка: Эния

Балладная опера (англ. ballad opera) — разновидность комической оперы, зародившаяся в Великобритании, а в XVIII веке распространившаяся в Италии, Франции, Германии и Испании.

Происхождение балладной оперы связано с диалогической оперой и английской сатирической комедией, а само название «балладная опера» происходит от входящих в её состав в качестве музыкальных номеров английских, шотландских и ирландских народных баллад; с начала XVIII века использовались также и отрывки из произведений известных композиторов. Балладная опера представляет собой чередующиеся разговорные сцены и народные или написанные в фольклорном стиле песни и танцы. В жанровом отношении балладная опера — сатирическая комедия, часто пародирующая придворную оперу (итал. opera seria) и высмеивающая придворные нравы.

В 1728 году в Лондоне была поставлена «Опера нищих» композитора Дж. Пепуша и поэта Дж. Гея, которая стала первой классической балладной оперой. Эта опера включает в себя несколько аранжированных Пепушем народных песен, пародий на номера из популярных в то время в Англии опер Г. Ф. Генделя, а также увертюру и несколько музыкальных номеров, сочинённых самим Пепушем. «Опера нищих» и жанр комической оперы вообще оказали существенное влияние на формирование немецкого зингшпиля, а также породила множество подражаний. Одним из них стала сатирическая пьеса Бертольта Брехта «Трёхгрошовая опера», написанная в 1928 году и в том же году поставленная на сцене с музыкой Курта Вейля; в 1948 году ещё одна версия этого произведения была создана Бенждамином Бриттеном.

Однако основой всего этого направления является кельтский песенный рассказ, более всего сохранившийся и развившийся именно в ирландских балладах.

Э́ния (англ. Enya, полное имя Э́нья Патри́ша Ни Бре́ннан, ирл. Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin; /ˈɛnʲə pəˈtrɪʃə nʲiː ˈvˠɾˠiːn̪ˠaːnʲ/) — ирландская певица, автор музыки к фильмам. Проживает в замке Мандерли в Дублине, Ирландия. Младшая сестра певицы Мойи Бреннан.

Эния родилась 17 мая 1961 года на северо-западе Ирландии, в маленькой деревне Дор-Бартли (ирл. Dore Bartley) в области Гуидор в графстве Донегол (ирл. Donegal). Она была средним ребёнком в семье — у неё четверо братьев и четыре сестры. Её отец Лео был владельцем местного паба. Её мать преподавала музыку в местной школе. Детей поощряли, если они занимались музыкой. Эния стала брать уроки фортепиано и изучать классическую музыку.

Вебинар проводит 19 февраля 2021 г. в 20:00 (время московское) Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров февраля
5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

Джузеппе Верди «Симон Боканегра»

«Симон Бокканегра» (итал. Simon Boccanegra) — опера Джузеппе Верди в 3 действиях с прологом. Либретто было написано Франческо Мария Пьяве на основе одноимённой пьесы Антонио Гарсия Гутьерреса. Заглавный герой оперы — Симон Бокканегра, первый дож Генуи. Первая постановка состоялась в театре «Ла Фениче» в Венеции 12 марта 1857. Вторая версия, созданная при участии Арриго Бойто, была представлена публике в миланском «Ла Скала» 24 марта 1881 года.

К 1840 году Верди увлекается идеями Джузеппе Мадзини (1805—1872), уроженца Генуи и борца за объединение Италии. Опера «Набукко» (1842) становится наиболее ранним выражением патриотизма Верди; тема патриотизма и призыв к борьбе с захватчиками звучат также в операх «Ломбардцы в первом крестовом походе» (1843), «Аттила» (1846) и др.

События 1848 года стали причиной дальнейшего подъёма патриотических настроений. В их духе написана ария Симона Бокканегра (Plebe, patrizi, popolo della feroce storia), почти буквально цитирующий Петрарку: E vo gridando: pace, e vo gridando: amor («Я взываю о мире, я взываю во имя любви»).

За исключением нескольких лет в течение 1930-х годов, когда Лоренс Тибетт триумфально выступал в партии Симона Бокканегры со всей присущей ему драматической силой, эта опера никогда не захватывала воображение и эмоции широкой публики ни в самой Италии, ни за ее пределами. Она, можно сказать, потерпела провал в начале своей сценической жизни, и композитор был не только разочарован этим, но также терялся в догадках о причинах своего фиаско. К 1881 году он установил довольно тесные отношения с композитором и либреттистом Арриго Бойто, обладавшим великолепным мастерством и вкусом; с ним Верди сотрудничал в создании «Отелло». К нему же он обратился с просьбой переделать невнятное, туманное и статичное либретто. Бойто сделал максимум, но на сей раз результат оказался не столь хорошим. За переделку взялся сам Верди. Исправленная версия единственная, исполняемая в наше время, включает в себя несколько, быть может, самых выразительных страниц Верди. Но и в обновленном виде она, скорее, вызывает большое почтение критиков, чем страстную любовь широкой публики. Оперные театры возобновляют этот спектакль лишь ради какой-нибудь звезды-баритона или с целью продемонстрировать великолепие декораций. Критики хвалят такую постановку, публика остается безучастной, баритон-гастролер блещет в какой-нибудь другой опере, а декорации возвращаются на склад, где они пылятся несколько лет до следующей постановки.

Вебинар состоится 12 февраля 2021 г. Ведущая Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров февраля
5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

Цыганский романс в русской литературе

Жанр цыганского романса был основан русскими композиторами и поэтами, поклонниками цыганской манеры исполнения; за основу был взят романс обыкновенный, но в музыку и тексты были добавлены специфически цыганские приёмы и обороты. Впоследствии, жанр был развит и изменён до современного состояния самими цыганами.

В настоящий момент цыганский романс представляет собой вид песни, имеющий корни как в русском классическом и городском романсе, так и в городской лирической песне, узнаваемо цыганский по музыке и лирике, и может иметь как цыганский, так и русский текст.

Темой текста является любовное переживание, от нежности до страсти. Типичным образцом цыганского романса является песня «Твои глаза зелёные». Мелодии к цыганскому романсу относятся к жанру цыганской академической музыки; цыганские романсы редко имеют «простое», непрофессиональное происхождение.

Для субъективно-романтических представлений музыка — выражение поэтического  «я», не умещающегося в логической структуре речи. Музыка поэтической речи — выражение  народа в личности, общего в частном, социального, «эпохального» в интимной ипостаси бытия. Музыка — наиболее адекватное выражение сути действительной народной жизни, «стихийности» и «музыкальности» как главного душевного движения народа.

Collapse )

Вебинар проводит 5 февраля 2021 г. в 20:00 (время московское) Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров февраля
5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

ПАРИЖСКОЕ

04.02.2021

По следам вебинара Мюзикл Кристофа Оноре и Алекса Бопенома «Все песни только о любви»

А тем временем в Париже ещё сравнительно недавно разворачивается жизненная драма… То ли было такое, то ли не было — откуда нам знать… Но вот появился на экранах, и даже в Каннах получил приз, такой вот фильм, «Все песни о любви». И случилось такое аж в 2007 году, я ж говорю, сравнительно недавно…

Молодой парижанин Исмаэль живёт вместе с блондинкой Жюли. Каждый вечер к ним приходит коллега Исмаэля по работе в журнале Алиса и троица отправляется в постель. Любовная идиллияménage à trois рушится, когда Жюли внезапно умирает. Алиса быстро закручивает роман с бретонцемГвендалем, в то время как Исмаэль не может справиться с произошедшей трагедией. Помочь ему безуспешно пытается Жанна, сестра погибшей Жюли. Случайная встреча с лицеистом-геем Эрванном, братом Гвендаля, постепенно возвращает Исмаэля к жизни. В финале молодые люди обретают друг в друге временное спасение в страсти от трудностей, но кто знает, что будет потом?.. «Люби меня меньше, но люби меня долго!» — произносит Исмаэль в финале фильма. (ВикипедиЯ)

«Все песни о любви» можно понимать, как то, что в фильме звучат песни только о любви. Можно трактовать и гораздо шире, что все песни поются в этом мире только о любви, а иначе зачем петь… Это же недалеко от мысли, что «Бог есть любовь».

Но, надо заметить, что все в нашей реальности зависит от масштаба и точки зрения. У битлов звучало значительно приземлённые «All You Need Is Love». Типа политическое высказывание… Хотя, все вылилось в «секс, наркотики и рок-н-ролл». Это только в Советском Союзе секса не было, а была любовь.

Так это я всё к чему?… А к тому, что обсуждаемый фильм с названием про любовь и действием, происходящем в Париже. А там, сами понимаете… Самый богатый альковный словарь он французский, то есть, во французском языке… Знают люди толк в этом деле.

Читать статью в "Литературном обозрении"

Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

Рок-опера Алексея Рыбникова на стихи Андрея Вознесенского «Юнона и Авось»

«Юнона и Авось» — одна из наиболее известных советских рок-опер композитора Алексея Рыбникова на стихи поэта Андрея Вознесенского. Премьера состоялась 9 июля 1981 на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола (режиссёр Марк Захаров, постановка танцев Владимира Васильева, художник Олег Шейнцис), в репертуар которого спектакль входит до сих пор. С 31 декабря 1985 года исполняется также Санкт-Петербургским театром «Рок опера».

В названии спектакля использованы имена двух парусников, «Юнона» и «Авось», на которых совершала своё плавание экспедиция Николая Резанова.
В 1978 году композитор Алексей Рыбников показал режиссёру Марку Захарову свои музыкальные импровизации на темы православных песнопений. Захарову понравилась музыка, и тогда же возникла идея создать на её основе музыкальный спектакль на сюжет «Слова о полку Игореве». Он обратился с этим предложением к поэту Андрею Вознесенскому (это была их первая встреча), однако тот эту идею не поддержал:

Тогда я был наглый молодой поэт, мне казалось непонятным, зачем надо писать нечто славянофильское по «Слову о полку Игореве», в то время как неизвестен его автор и даже неизвестно, был или нет автор «Слова». Я говорю: «У меня есть своя поэма, она называется „Авось!“ о любви сорокадвухлетнего графа Резанова к шестнадцатилетней Кончите, давайте сделаем оперу по этой поэме». Марк растерялся немножечко и сказал: «Давайте я почитаю». На следующий день он мне сказал, что он согласен и что мы сделаем оперу, причём выбор композитора будет его, Марка. Он выбрал Алексея Рыбникова. Это был счастливый выбор.

В основу либретто была действительно положена поэма «Авось» (1970), хотя для театральной постановки пришлось, естественно, дописывать многие арии и сцены. Поскольку слово «рок-опера» в то время было запрещено (как и рок-музыка вообще), авторы написали под названием произведения: «современная опера». Постановка танцевальных номеров была осуществлена балетмейстером Владимиром Васильевым, который также изначально почувствовал, что готовящаяся постановка не имеет аналогов на советской сцене.

Параллельно с работой над спектаклем в Московском театре имени Ленинского комсомола в 1980 г. была записана аудиоверсия оперы с другими исполнителями. Первое публичное прослушивание записанного произведения состоялось 9 декабря 1980 г. в церкви Покрова на Филях (Москва). Однако из-за цензурных препон альбом из двух стереопластинок был выпущен фирмой «Мелодия» в 1982 году.

Вебинар 29 января 2021 г. в 20:00 (время московское) ведущая Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров января
5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

Мюзикл Кристофа Оноре и Алекса Бопенома «Все песни только о любви»

«Все песни только о любви» (другое название — «Песни о любви», фр. Les chansons d’amour) — мюзикл французского режиссёра Кристофа Оноре о любовных переживаниях молодого парижанина, о скоротечности жизни. Все песни написаны композитором Алексом Бопеном, получившим за них премию «Сезар». Главную роль в картине исполнил актёр Луи Гаррель.

Мировая премьера фильма состоялась 18 мая 2007 года в рамках юбилейного 60-го Каннского кинофестиваля, картина участвовала в основном конкурсе. Российским зрителям лента впервые была представлена 20 марта 2008 года на Фестивале франкофонии, а 10 апреля она вышла в ограниченный прокат.

Молодой парижанин Исмаэль живёт вместе с блондинкой Жюли. Каждый вечер к ним приходит коллега Исмаэля по работе в журнале Алиса и троица отправляется в постель. Любовная идиллия ménage à trois рушится, когда Жюли внезапно умирает. Алиса быстро закручивает роман с бретонцем Гвендалем, в то время как Исмаэль не может справиться с произошедшей трагедией. Помочь ему безуспешно пытается Жанна, сестра погибшей Жюли. Случайная встреча с лицеистом-геем Эрванном, братом Гвендаля, постепенно возвращает Исмаэля к жизни. В финале молодые люди обретают друг в друге временное спасение в страсти от трудностей, но кто знает, что будет потом?.. «Люби меня меньше, но люби меня долго!» — произносит Исмаэль в финале фильма.

Отзывы критиков

¨The New York Times»:

Троица «девушка-парень-девушка», союз которой оказывается недолгим, является, пожалуй, наиболее простой эмоциональной конфигурацией в этом странном, остроумном и трогательном фильме.

Salon.com:

«Все песни только о любви» можно описать как смесь из задумчивого парижского сентиментализма Франсуа Трюффо и едкой полисексуальной комедии Педро Альмодовара, которые изначально всегда был близки друг другу по духу (с учётом разницы в климате и с поправкой на различия между врождёнными темпераментами жителей Франции и Испании).

The Village Voice:

Нет никаких сомнений в том, что Оноре разбирается в кинематографе, но от первого до последнего кадра фильм остается таким же ледяным, как мёртвое тело безвременно ушедшей Жюли.

Вебинар 22 января 2021 г. в 20:00 (время московское) ведущая Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров января
5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

Воин Яковлевич Римский-Корсаков

Воин Яковлевич Римский-Корсаков. Сайт музей истории российского кадетства.

Воин Яковлевич Римский-Корсаков (4 июня 1702 — 30 июля 1757) — вице-адмирал, старший сын петербургского вице-губернатора Якова Никитича Римского-Корсакова от брака его с Прасковьей Аггеевой.

Тринадцати лет от роду, после ссылки отца, он был определен Петром I в только что открытую тогда в Петербурге Морскую Академию, а в следующем году был зачислен гардемарином и послан за границу, во Францию, для усовершенствования в морских науках. Будучи зачислен в г. Тулоне во французский флот пансионером Петра I, он состоял сперва гардемарином французской службы, а затем последовательно был произведен в унтер-лейтенанты и лейтенанты французского флота; сохранился его патент, выданный ему за подписью французского короля в Версале 11 июля 1722 г. на чин корабельного подпоручика. Как видно из списков, доставлявшихся из Морской Академии к графу Федору Матвеевичу Апраксину, и из журнала И. И. Неплюева, обучение в Тулоне касалось следующих наук: навигации, инженерства, артиллерии, «рисования мачтапов» (или как корабли строятся), боцманства (т. е. оснащивания кораблей), солдатского артикула, фехтования на шпагах, а также верховой езды и танцев. Обучение производилось в местной Академии, вместе с французскими гардемаринами; занятия происходили дважды в день под руководством королевских мастеров; на содержание Римского-Корсакова выдавалось «на месяц по 3 ефимка», а за проступки и провинности ему приходилось отбывать наказание в тюрьме. Одновременно с Римским-Корсаковым обучались еще несколько русских гардемаринов, в том числе А. Полянский и Мордвинов.

Читать статью на сайте Государственное управление в России в портретах с IX по XXI век