Category: музыка

Анонс!!! Приглашаем всех к нам в Новом 2020 году!!!

Вебинары января

Крошку-ангела в сочельник
Бог на землю посылал:
“Как пойдешь ты через ельник,
— Он с улыбкою сказал, —
Елку срубишь, и малютке
Самой доброй на земле,
Самой ласковой и чуткой
Дай, как память обо Мне”.
И смутился ангел-крошка:
“Но кому же мне отдать?
Как узнать, на ком из деток
Будет Божья благодать?”
“Сам увидишь”, — Бог ответил.
И небесный гость пошел.
Месяц встал уж, путь был светел
И в огромный город вел.
Всюду праздничные речи,
Всюду счастье деток ждет…
Вскинув елочку на плечи,
Ангел с радостью идет…
Загляните в окна сами, —
Там большое торжество!
Елки светятся огнями,
Как бывает в Рождество.
И из дома в дом поспешно
Ангел стал переходить,
Чтоб узнать, кому он должен
Елку Божью подарить.
И прекрасных и послушных
Много видел он детей. –
Все при виде божьей елки,
Все забыв, тянулись к ней.
Кто кричит: “Я елки стою!”
Кто корит за то его:
“Не сравнишься ты со мною,
Я добрее твоего!”
“Нет, я елочки достойна
И достойнее других!”
Ангел слушает спокойно,
Озирая с грустью их.
Все кичатся друг пред другом,

Каждый хвалит сам себя,
На соперника с испугом
Или с завистью глядя.
И на улицу, понурясь,
Ангел вышел… “Боже мой!
Научи, кому бы мог я
Дар отдать бесценный Твой!”
И на улице встречает
Ангел крошку, — он стоит,
Елку Божью озирает, —
И восторгом взор горит.
Елка! Елочка! – захлопал
Он в ладоши. – Жаль, что я
Этой елки не достоин
И она не для меня…
Но снеси ее сестренке,
Что лежит у нас больна.
Сделай ей такую радость, —
Стоит елочки она!
Пусть не плачется напрасно!”
Мальчик ангелу шепнул.
И с улыбкой ангел ясный
Елку крошке протянул.
И тогда каким-то чудом
С неба звезды сорвались
И, сверкая изумрудом,
В ветви елочки впились.
Елка искрится и блещет, —
Ей небесный символ дан;
И восторженно трепещет
Изумленный мальчуган…
И, любовь узнав такую,
Ангел, тронутый до слез,
Богу весточку благую,
Как бесценный дар, принес.

Ф. М. Достоевский «Божий Дар», 1854 г.

Программа вебинаров на январь

01 января Астрологический прогноз на январь
02 января Искусство кино: сказки под Рождество
03 января Балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик»
04 января Якоб и Вильгельм Гримм «Эленбергская рукопись 1810 года»

8 января Три мира
9 января Программа США Ленд-лиз
10 января Мюзикл Стивена Сондхайма и Джеймса Лэпайна «В лес»
11 января Стивен Кинг «Доктор Сон»

15 января Трудовая теория стоимости
16 января Франция после смерти Генриха IV
17 января Дмитрий Кабалевский «Кола Брюньон»
18 января Ромен Роллан «Кола Брюньон»

22 января Афера века: Стратегии «Россия-2020» и «Россия-2030»
23 января Дакийские войны Траяна
24 января Мюзикл Темистокле Попа «Песни моря»
25 января Ион Лука Караджале «На постоялом дворе Мынжолы»


Приобрести абонемент на январь

Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

Мюзикл Темистокле Попа «Песни моря»

Темистокле По́па (рум. Temistocle Popa; 27 июня 1921, Галац — 26 ноября 2013, Бухарест) — румынский композитор, музыкант (флейта, саксофон). Автор музыки (и песен) к кинофильмам «Песни моря», «Мама» и др.

Был женат на актрисе Корнелии Теодосиу (рум. Cornelia Teodosiu). Жил в Бухаресте.

«Песни моря» (рум. Cîntecele mării) — советско-румынский музыкальный фильм-ревю 1970 года.

В начале 1970-х приобрел в СССР большую популярность благодаря песням Темистокле Попы (русский текст Роберта Рождественского) и обаянию румынского актера и певца Дана Спэтару, сыгравшего в дуэте с Натальей Фатеевой (за неё за кадром пела Лариса Мондрус).

Вебинар состоится 24 января 2020 года в 20-00 (время московское) ведущая Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров января5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

Дмитрий Кабалевский «Кола Брюньон»

1930-е годы — время активной работы Кабалевского в театре. На разных московских сценах идут спектакли «Земля и небо» братьев Тур, «Мстислав Удалой» И. Прута, «Шутники» А. Островского, «Слава» В. Гусева, «Гибель эскадры» А. Корнейчука, «Дорога цветов» В. Катаева, «Чертов мост» А. Толстого с музыкой Кабалевского. Все это подступы к опере, над которой он начал работу во второй половине 1930-х годов — «Кола Брюньону» по одноименной повести Ромена Роллана (1866—1944).

Написанная в 1914 году, незадолго до начала Первой мировой войны, повесть увидела свет только после ее окончания, в 1918 году. «Кровавая эпопея, героями и жертвами которой были внуки Кола Брюньона, доказала миру, что «жив курилка», — писал Роллан. Кабалевский был в восторге от этой книги. Ему захотелось воплотить в музыке обаятельный образ Кола-художника, веселого, жизнелюбивого, остроумного, глубоко народного. Либреттист В. Брагин взялся написать канву для оперы «по мотивам и материалам», а не по самой повести. Это было подчеркнуто названием: не «Кола Брюньон», как у Роллана, а «Мастер из Кламси». «Из всего богатства тем, заложенных в книге Ромена Роллана, я остановился на драматическом конфликте между художником и меценатом-герцогом. Этот конфликт особенно остро звучит в наши дни, когда фашизм уничтожает культуру, когда в Германии величайшие произведения мирового искусства сжигаются на площади», — писал композитор.

Collapse )

Вебинар состоится 17 января 2020 года в 20-00 (время московское) ведущая Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров января5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

Музыкальная пятница! Первая в Новом Году! Приглашаются все!!!

Балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик»

«Щелкунчик» — соч. 71, балет Петра Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».

Либретто к балету создано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» (1816 год; в основу либретто легло переложение сказки, сделанное в 1844 году Александром Дюма-отцом, однако Театральная энциклопедия ошибочно называет автором переложения Дюма-сына).

Премьера балета состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в один вечер с оперой «Иоланта». Роли Клары и Фрица исполняли дети, учащиеся Петербургского Императорского театрального училища, которое оба закончили лишь через несколько лет в 1899 году.

В 1892 году была издана сюита из балета «Щелкунчик» в переложении для фортепиано в четыре руки А. С. Аренского, два года спустя вышло его же переложение всей партитуры балета.

Collapse )

Вебинар состоится 3 января 2020 года в 20:00 (время московское)

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров января5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

Музыкальная пятница! Да еще какая! Приглашаются все!!!

Новогодние песни: мадригалы, гимны, колядки

Мадрига́л (итал. madrigale, лат. madrigale, mandrigale; от лат. matricale «<сочинение> на родном (материнском) языке»[2]) — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания. В истории западноевропейской музыки принято выделять мадригалы XIV века (написаны в твёрдой форме) и мадригалы XVI века (написаны в строфической форме).

Мадригал появился в эпоху Раннего Возрождения (XIV век) в поэтическом творчестве Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Франко Саккетти, у композиторов итальянского Ars nova Якопо Болонского, Франческо Ландини и других. В период позднего Возрождения (XVI век) мадригал — многоголосная вокальная пьеса обычно для 4-6 голосов (реже на большее число голосов, вплоть до 10), как правило, в строфической форме. В Италии XVI века мадригал — основной жанр для различных творческих экспериментов композиторов, особенно в области сочетания поэзии и музыки (в том числе, звукописи, так называемых «мадригализмов»), театрализации, место испытания новых приёмов композиционной техники, гармонии (особенно хроматики), ритма, формы.

Мадрига́л (фр. madrigal, итал. madrigale) — в классической поэзии небольшое по объёму лирическое стихотворение-комплимент, стихотворение хвалебного содержания. Первоначально музыкально-поэтический жанр эпохи Возрождения.

Collapse )

Вебинар состоится 27 декабря 2017 года в 20-00. Ведущая Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров декабря5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

Музыкальная пятница! Да еще какая! Приглашаются все!!!

Драматический мюзикл Майкла Грейси The Greatest Showman

«Велича́йший шоуме́н» (англ. The Greatest Showman) — американский биографический драматический мюзикл режиссёра Майкла Грейси (ставший его дебютной картиной) о жизни американского антрепренёра Финеаса Тейлора Барнума, организовавшего один из популярнейших бродячих цирков XIX века. Сценарий написан Дженни Бикс и Биллом Кондоном. Главные роли исполнили Хью Джекман, Зак Эфрон, Мишель Уильямс, Ребекка Фергюсон и Зендая.

Премьера фильма в США состоялась 8 ноября 2017 года на борту лайнера Queen Mary 2, в кинотеатрах — 25 декабря 2017 года. Для проката в России, состоявшегося 4 января 2018 года, было решено не локализовывать песни из фильма на русский язык, в результате чего они сопровождались субтитрами.

Фильм получил три номинации на «Золотой глобус» в категориях «Лучший фильм — комедия или мюзикл», «Лучшая мужская роль — комедия или мюзикл» (Хью Джекман) и «Лучшая песня» («This Is Me»), выиграв награду в последней, и был выдвинут на «Оскар» за лучшую песню («This Is Me»).

Вебинар состоится 20 декабря 2019 года. Ведущая Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров декабря5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

ЖЕЛТЫЕ ЦВЕТЫ. (Из архива «Литературного обозрения»)

26.05.2015

Поймала себя на мысли, что после каждого напоминания «Господа технари и милые дамы! Музыкальная пятница!» — уже само по себе возникает приподнятое настроение. Всю неделю с нервотрепкой и изматывающим «преодолением трудностей» ждешь этого подарка перед выходными.

Оперные вебинары «Книжной лавки» становятся уникальным явлением русского Интернета. Мало того, что само их появление ставит на место разного рода выскочек и щелкоперов, претендующих на «контроль над русским Интернетом». Славный щелчок по носу! Оперные вебинары все расставляют по местам, указывая всем на их место: кому в партер, а кому на галерку. Без лишних слов говоря, что иным господам следовало бы озаботиться личной культурой, прежде чем воображать, будто он них что-то зависит в культуре окружающих.

Опера… это хорошая проверка личного потенциала. Ведь сразу видно, кто способен ее просто «высидеть», а кто способен ею… наслаждаться. Хотя бы, чтобы не производить на окружающих столь отталкивающего впечатления, которое производит сегодня руководство страны, явно не способное оперу и «высидеть». По внешнему виду и бегающим глазкам министра культуры Владимира Мединского издалека заметно, что в опере сам он бывал лишь «по обязаловке».

Читать статью в "Литературном обозрении"

Музыкальная пятница! Да еще какая! Приглашаются все!!!

Опера А. Даргомыжского «Каменный гость»

Редкий, если не единственный, случай: пересказывать содержание оперы — это слово в слово пересказывать содержание литературного первоисточника. Как правило, всякое либретто — это в большей или меньшей степени отход от оригинала, изменение его (как правило, сокращение, поскольку петь текст дольше, чем произносить его). Действительно, Даргомыжский специально поставил перед собой цель: написать оперу на полный текст поэмы Пушкина. В одном из своих писем композитор признавался: «Забавляюсь над «Дон-Жуаном» Пушкина. Пробую дело небывалое: пишу музыку на сцены «Каменного гостя» так, как они есть, не изменяя ни одного слова». Некоторые слова Даргомыжский все же изменил, но, можно сказать, именно слова — даже не фразы и тем более не мысли Пушкина. Сохранена, таким образом, вся последовательность событий поэмы. Словом, лишь Дон Гуан Пушкина превратился в более привычного для нас Дон-Жуана. (Пушкин, очевидно, стремился передать имя своего героя не на французский лад, а ближе к испанскому произношению — с предыхательным «г», почти как «х».)

Даргомыжский не успел полностью завершить оперу. Когда он умер (5 (17) января 1869 года), незаконченной осталась 1-я картина, которую, согласно завещанию композитора, по его эскизам дописал Ц.Кюи. Опера не была оркестрована. Эту работу, тоже по завещанию, выполнил необычайно совестливый и множество раз проявивший себя подобным образом Н.А.Римский-Корсаков. Он же составил — наиболее точное слово для того рода работы, которую он в данном случае проделал — интродукцию к опере. В таком виде она была впервые показана широкой публике в 1872 году. Дирижировал Эдуард Францевич Направник, «крестный отец» едва ли не всех русских оперных шедевров второй половины XIX века. Римский-Корсаков, всегда весьма самокритичный, на сей раз писал в «Летописи моей музыкальной жизни»: «Я присутствовал на всех репетициях. Направник вел себя сухо и безукоризненно. Я был доволен оркестровкой и в восторге от оперы. Исполнялась опера хорошо. Комиссаржевский — Дон-Жуан, Платонова — донна Анна, Петров — Лепорелло были хороши; прочие не портили дела. Публика недоумевала, но успех все-таки был. Не помню, сколько было представлений «Каменного гостя», во всяком случае, не много, и вскоре опера замерла — и надолго…» Словом, опера была столь непривычной, столь смелой (в ней нет арий, нет вокальных «вставок», нет звучных эффектных ансамблей и финалов; это музыкально-драматический речитатив, послушно воспроизводящий текст великого поэта), что публика, с ее средним вкусом, не оценила ее по достоинству. belcanto

Вебинар состоится 13 декабря 2019 года. Ведущая Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров декабря5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

Музыкальная пятница! Да еще какая! Приглашаются все!!!

Мюзикл Жерара Буржуа и Темистокле Попа «Мама»

Темистокле По́па (рум. Temistocle Popa; 27 июня 1921, Галац — 26 ноября 2013, Бухарест) — румынский композитор, музыкант (флейта, саксофон). Автор музыки (и песен) к кинофильмам «Песни моря», «Мама» и др. Был женат на актрисе Корнелии Теодосиу (рум. Cornelia Teodosiu). Жил в Бухаресте.

Жерар Буржуа (17 июня 1936, Париж, — 8 июля 2016, Таланс) — французский композитор и лирик. В начале 1960-х годов Жерар Буржуа начинает сотрудничество с поэтом-лириком Жан-Максом Ривьером, тогда складывается их творческий тандем. Как писала Жюльетт Греко : «Жан-Макс Ривьер и Жерар Буржуа, неотразимый тандем: блондин и рыжий, красивые и высокие, ударная ассоциация для чувствительных дам и певиц, ищущих хороших песен».

Песня «Мадраг», написанная в 1962 году для Брижит Бардо, имела оглушительный успех и сделала им репутацию ведущих авторов песен с момента их встречи. Как вспоминал Жан-Макс Ривьер в апреле 2016 года: «Однажды мне позвонил парень, который назвал себя пианистом и хотел встретиться со мной. Мы познакомились как-то вечером, выпив вместе за ужином несколько бутылок пива. В голове у меня крутилась строчка “на заброшенном пляже…”, но стихи не получались. Жерар взялся за рояль, и с его музыкой полились и слова. Это было началом объединения, которому суждено было продолжаться двенадцать лучших творческих лет… »

Вебинар состоится 6 декабря 2019 года. Ведущая Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров декабря5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067